Les femmes sont-elles vraiment des pommes ?

Par une nuit d'orage, quatre femmes très différentes arrivent au château de Valognes, dans la campagne normande. Invitées par la comtesse, elles se retrouvent confrontées à un homme, qui est leur point commun : Dom Juan. La maîtresse des lieux veut instruire le procès de ce séducteur cynique et le condamner à épouser sa dernière victime, la jeune Angélique, qui se meurt de désespoir depuis qu'il l'a quittée...


Actuellement représentée au théâtre Silvia Monfort dans le 15ème arrondissement à Paris, chers happy few, La nuit de Valognes est la première pièce d'Eric-Emmanuel Schmitt, écrite en 1988 et donnée pour la première fois en 1991. Ceci explique peut-être cela, en tout cas, j'ai trouvé que le texte partait dans tous les sens et que la pièce souffrait de plusieurs défauts. Passée une exposition plutôt enlevée, avec quelques bons mots, tout se gâte avec l'explication de la présence de ces femmes : la réunion dans le château en pleine nuit de ces inconnues tenait déjà de Dix petits nègres, quand s'y ajoute l'explication du procès ça tourne carrément à la bouffonnerie. Juger Dom Juan me paraît être une fausse bonne idée moderne et elle est ici alourdie par des allusions à la pièce de Molière (les gages, le personnage de Sganarelle très proche de l'original, l'apparition du chevalier de Chiffreville comme la statue du Commandeur), des réflexions assez niaiseuses sur l'amour (c'est là qu'on apprend que Dom Juan ne devrait pas considérer les femmes comme des pommes que l'on croque car être croqué, ça fait mal (et je vous jure, chers happy few, que c'est le texte)), la religion et bien évidemment, la révélation (oui, je vais spoiler mais franchement, qui m'en voudra ?) de l'homosexualité de Dom Juan, espèce de cliché qui traîne depuis longtemps et qui n'apporte rien au personnage. La mise en scène est plutôt honnête, si l'on passe sur l'abus du tonnerre comme ressort dramatique (certains metteurs en scène ont trop vu de films de série Z) et sur l'usage grandiloquent du requiem de Mozart. Les comédiens sont en revanche formidables, avec un bémol pour le chevalier de Chiffreville dont la scène finale a provoqué des rires discrets dans la salle, et quand on sait que c'est une scène d'agonie, ce n'est pas très bon signe...


Je ne vous recommande donc pas de faire le déplacement, chers happy few et pour me remercier, vous pouvez m'envoyer des chocolats, c'est de saison!


La nuit de Valognes d'Eric-Emmanuel Schmitt, actuellement au théâtre Silvia Monfort, 106 rue Brancion, Paris 15° (le théâtre est en fait juste à côté du parc Georges Brassens où se tient le marché aux livres d'occasion, maintenant que je l'ai trouvé, je vais enfin pouvoir y faire un tour, comme quoi, je n'ai pas tout perdu...)


L'avis d'Amanda sur le texte.

No more yielding than a dream

Le mois dernier, chers happy few, j'ai vu une pièce formidable. Au théâtre de Ménilmontant, dans le 20° arrondissement, la troupe de commedia dell'arte, Viva la commedia donnait, après l'avoir crée en Avignon et pour une unique représentation Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare.

L'intrigue de cette pièce n'est pas vraiment complexe mais elle mêle habilement plusieurs histoires. Thésée rentre de la guerre et il ramène à son bras Hippolyte, reine des Amazones. Pour célébrer leur union, il donnera une grande fête et choisira les meilleurs artistes afin qu'ils interprètent quelque chose de leur cru. Une troupe de comédiens amateurs prépare donc une pièce dans le plus grand secret. Dans le même temps, deux couples tentent de se former : Hermia veut se marier avec Lysandre, mais son père, Egée, veut qu'elle se marie avec Démétrius, dont est amoureuse Hélèna. Lysandre et Hermia décident de s'enfuir afin de se marier en secret. Ils ignorent que leur secret est éventé par Démétrius : tout ce petit monde se retrouve nuitamment dans la forêt, les comédiens pour répéter loin des oreilles indiscrètes, les amoureux qui se poursuivent les uns les autres. Ce qu'ils ignorent c'est que dans la forêt, Oberon, roi des fées et Titania, sa femme, ont leurs propres comptes à régler et les interventions de Puck, le faune malicieux, vont semer la pagaille chez les mortels...


Cette pièce, chers happy few, que j'aime beaucoup, pour son mélange de féérique et de réel, pour sa réflexion sur l'amour qui rend fou (les sortilèges divers n'en sont que la métaphore) et pour son humour, est ici excellement montée. Jouée à cent à l'heure par des comédiens survoltés et virevoltants (mention spéciale à Puck, formidable de malignité et de sensualité), le texte, modernisé, prend une saveur toute particulière. Les comédiens improvisent parfois avec une incroyable drôlerie et la scène finale qui voit la pièce des comédiens amateurs montée devant la cour de Thésée est carrément hilarante. Le public était conquis (moi la première, je crois que je n'avais jamais autant ri au théâtre) et notre enthousiasme a porté : la pièce sera redonnée le samedi 1er décembre 2007 à 20h30.


Chers happy few, vous devez y courir!


William Shakespeare, Le songe d'une nuit d'été, mise en scène d'Anthony Magnier, au Théâtre de Ménilmontant, 15, rue du retrait 75020 Paris M° Gambetta

Réservations au 01 46 36 98 60.


PS : merci à Sandrine, sans qui je n'aurais jamais vu cette pièce!
PSbis : vu le monde qui n'a pas eu de place la dernière fois, il faut vous dépêcher!
PSter : des extraits du spectacle sont visibles ici.

La fille du général

Chers happy few, à la demande de la présidente de mon fan-club, qui trouve que franchement, je pourrais chroniquer un peu plus les représentations théâtrales auxquelles j'assiste, je me vois dans l'obligation, suite à un odieux chantage à base de lasagnes (croyez-moi, vous ne voulez pas en savoir davantage) de vous parler de la dernière pièce que j'ai vue.

 

Il s'agit de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen, qui est actuellement donnée au théâtre de la Colline (et je tiens à préciser pour ceux qui suivraient de près ma rubrique théâtrale que je n'ai pas d'actions dans ce théâtre, simplement un abonnement).

 

Disons d'abord un mot du lieu : c'est dans la petite salle de la Colline, une espèce de théâtre de poche qui interdit à toute personne de plus d'1 m 80 d'assister à la représentation. Les sièges sont plus confortables qu'ailleurs (je me souviens d'une représentation d'une pièce de Goldoni dans un minuscule théâtre (75 sièges) de la rue de la Gaieté où j'ai bien cru mourir des jambes et de la fin d'une représentation aux Athévains où j'ai eu du mal à m'extirper de mon fauteuil, je m'y étais en quelque sorte emboîtée, c'est peu ordinaire, je vous le concède, mais hélas courant dans de nombreux théâtres parisiens...). Bref, on n'est pas trop mal assis, mais on manque cruellement de place et une de mes amies a failli mourir à cause de la chaleur... La kulture c'est le danger et l'aventure, chers happy few, ne laissez personne vous dire le contraire!

 

L'histoire, rapidement : Hedda Gabler, fille d'un général, a épousé, sur un coup de tête et pour de mauvaises raisons un homme ennuyeux et monomaniaque, Tesman, qui fait des recherches sur l'artisanat médiéval (ça nous rappelle un peu un fameux chevalier et son lac de Paladru) et qui espère obtenir un poste de professeur à l'université. Ils rentrent tous deux d'un très long voyage de noces qui a tourné au voyage d'études et durant lequel Hedda s'est mortellement ennuyée. C'est alors que ressurgit du passé de la jeune femme, Loevberg, homme brillant et débauché, brusquement réhabilité par l'amour d'une autre femme, Théa, la femme du préfet. Hedda, par dépit, par ennui et par jalousie, tente de le manipuler afin de se venger, jusqu'à l'irréparable.

C'est une pièce très intéressante, qui met en scène une femme aux prises avec ses contradictions. C'est une espèce d'anti-Bovary*, une femme coincée dans un monde petit-bourgeois dans lequel elle n'a pas sa place, qui ne se fait plus aucune illusion sur son avenir et qui se refuse à prendre des amants. Personnage cynique, masculin par certains côtés (et le jeu de la comédienne, excellente Paule Annen, accentue le côté "garçon manqué" de cette jeune femme), elle finit par choisir le suicide pour échapper à l'ennui mortel et aux compromissions.

La mise en scène, très réussie, tire le meilleur parti possible d'une scène réduite, par un habile jeu de rideaux en lieu et place des portes et par un déplacement judicieux des meubles. J'ai beaucoup aimé l'accentuation du côté parfois comico-grinçant de cette pièce, qui tire vers le vaudeville. Les comédiens sont formidables et incroyablement justes, surtout les femmes (je n'y peux rien, n'y voyez pas un quelconque féminisme mal placé), que ce soit Hedda, Théa, tante Julie ou même la bonne, qui "occupe" les changements d'actes d'ingénieuse façon.

 

Bref, chers happy few, je vous recommande très chaudement cette pièce, que vous pouvez voir jusqu'au 24 juin!

 

Hedda Gabler, de Henrik Ibsen, scénographie de Marc Lainé, Théâtre national de la Colline, 15 rue Malte-Brun, Paris 20° http://www.colline.fr/spectacle/2006-2007/hedda-gabler

 

*le copyright de cette expression revient à mon amie Isa : si tu passes par ici, je te salue!

 

Bourrée... de complexes

En ce moment, au théâtre de la Colline (Paris 20°) est donnée Electre, de Hugo Von Hofmannsthal (et c'est là que le titre de ce billet ô combien subtil prend tout son sens pour toi lecteur et que je te sens ébaubi devant tant d'humour... et de kulture car il s'agit bel et bien d'un emprunt et le happy few qui trouve où je suis allée chercher ce trait délicat gagnera une photo dédicacée de Mireille Mathieu, eh oui tous les moyens sont bons pour fidéliser le lectorat...).

Mais revenons à nos Atréides. Je raconte brièvement l'histoire, pour ceux qui auraient profité des cours de grec ancien pour lire le courrier des lecteurs d' OK Podium (et je sais qu'il y en a parmi vous, inutile de nier). Clytemnestre, aidée de son amant Egisthe, tue son mari, Agamemnon (le frère de Ménélas, celui qui avait une femme pas très fidèle que l'histoire a oubliée me semble-t-il...) et fait voir les pierres à sa fille Electre, qui est humiliée, mal-nourrie, battue... Cette dernière ne vit que pour venger son père, ce que fera son frère, Oreste, ayant échappé au funeste destin que lui réservait sa mère.

La Colline propose cette pièce dans une mise en scène de Stanislas Nordey et c'est là que les Athéniens s'atteignirent pour rester dans la métaphore antique et que, pour dire les choses plus crûment, les choses se gâtent. J'ai gardé un souvenir plus que mitigé du passage de Nordey comme directeur du TGP de Saint Denis, où il avait révélé alors un sens aïgu du social (places à 10 francs pour les habitants de la ville) allié à un mauvais gôut évident dans le choix des pièces et des mises en scène ( trop de modernité tue la modernité et le but du théâtre n'est pas à mon sens l'obscurité totale et l'absconsité (et j'invente des mots si je veux). Contrairement à ce que le nom de ce blog pourrait laisser entendre, je suis pour une culture populaire dans le sens noble du terme, c'est tout un programme, non ?) (Et je suis aussi pour la réhabilitation de la parenthèse...). Je me rendis cependant à cette représentation avec un esprit  ouvert, car je suis comme ça, je pense toujours que la rédemption est possible.

Eh bien n'ayons pas peur des mots, c'était tout bonnement épouvantable. Les comédiens surjouaient un texte qui est d'une rare violence et qui n'a donc pas besoin d'être hurlé pour être poignant et il y avait deux idées de mise en scène (le choeur : des hommes en noir habillés comme les Marx Brothers et un ou deux jeux de lumière).  Pour le reste, la pièce respirait l'ennui et parfois le ridicule : l'interprétation d'Oreste et la mort d'Egisthe ont suscité des rires dans le public, ce qui n'est pas vraiment bon signe pour une tragédie, hein ?.

Chers Happy few, je viens de vous épargner une soirée et une trentaine d'euros, vous pouvez me remercier en m'envoyant un chamallow... Ou un stoptou.

Jeunes gens et vieux barbons

En 1792 est donné pour la première fois Il matrimonio segreto de Cimarosa, à la cour de Leopold II. Ce dernier, qui avait commandé l'oeuvre à Cimarosa, fut tellement enthousiasmé par la représentation qu'il bissa l'intégralité de cet opéra buffa, chose qui ne s'était jamais vue, et qui ne se revit jamais...

Cet opéra, dont la trame ressemble beaucoup aux comédies de Molière (mariages forcés, jeunes gens contraints de vivre leur amour en secret, pères rigides, soeurs rivales), est donné en ce moment et jusqu'à la fin du mois d'avril au Théâtre Artistic Athévains, dans le 11° arrondissement. La configuration du théâtre empêchant le déploiement d'un orchestre, l'oeuvre est représentée avec un "orchestre portatif" de huit musiciens dirigé par Andrée-Claude Brayer, l'une des rares chefs d'orchestre de France. Cette particularité et l'étroitesse de ce théâtre confèrent à l'ensemble une teinte intimiste très agréable. La troupe est excellente, les musiciens manifestement ravis de participer à cette expérience pour le moins atypique et la musique proprement "enchanteresse" comme le disait notre ami Stendhal. Louons aussi les vocalises bien tournées et les ensembles vocaux magnifiques. Bref, chers "happy few", il faut y courir!